Cuentos infantiles y del hogar

Con motivo del bicentenario de la publicación de la primera edición de cuentos de los hermanos Grimm, han aparecido varias noticias sobre el tema. Para recordar estos cuentos que todos conocimos en nuestra infancia, y que tanto han influido en la literatura infantil (y no sólo infantil), os dejo un par de artículos sobre el tema, uno del diario el País y otro de ABC.
















Además, como curiosidad, añado también este pequeño vídeo que apareció en Google ayer, contando la historia de uno de los personajes más populares que asociamos con los hermanos Grimm (aunque, todo hay que decirlo, en una versión ligeramente diferente, y un poco "descafeinada", como veréis).
Que lo disfrutéis.

Halcyon days

Herbert James Draper, Halcyone.

Según el mito griego, Alcíone, la hija de Eolo, el dios de los vientos, se casó con Ceix, hijo de Eósforo (o Héspero, el lucero del alba). Eran muy felices pero Ceix, inquieto por un oscuro presagio, decide viajar a Jonia para consultar al oráculo de Claros y en el viaje de vuelta naufraga y se ahoga en el mar. Alcíone, que durante el viaje de su esposo ofrece sacrificios por su vuelta en el templo de Juno, es informada de la terrible noticia por Morfeo,  y, presa del dolor se arroja al mar justo donde halla el cuerpo de su marido. 

Pero los dioses, compadecidos de su desdicha,  los transforman en martines pescadores, que toman su nombre de este mito. 

Alcedo atthis, un martín pescador.

Ovidio en sus Metamorfosis relata este mito y añade que cuando Alcíone construye su nido para poner sus huevos “durante unos días plácidos del invernal tiempo” su padre Eolo, dios de los vientos, apacigua los vientos y calma las olas.

Este es el origen de la expresión  “días del alción”, que alude a los siete días antes y siete días después del solsticio de invierno, caracterizados por un tiempo benigno y temperaturas suaves. Aunque esta expresión no es demasiado común en español (tengo que confesar que nunca la había visto), en inglés  halcyon days se ha convertido en un tópico literario frecuente utilizándose, en un sentido metafórico para referirse a un tiempo de paz y felicidad, una edad dorada que se contempla con nostalgia.

Aquí os dejo algunas manifestaciones artísticas de halcyon days. Que las disfrutéis.

William Stephen Coleman, Halcyon days.

Halcyon days, Anna O'Hara.

EL PODER DEL MITO

Hoy no voy a comentar ninguna lectura realizada, sino sólo a compartir la reseña de una obra, que, a pesar de no haberla leído, me parece interesante.

Se trata de El poder del mito, de Joseph Campbell, obra que se acaba de publicar ahora en español. Desde aquí  podéis acceder a la reseña en Babelia. Para las personas interesadas en este tipo de temas -entre las que me incluyo- me parece, en principio, una lectura digna de anotar.

FAMILIAS FELICES Y DESGRACIADAS

Cuando se ha leído una obra que se considera uno de los clásicos de la literatura universal, es difícil escribir sobre ella, porque el temor a caer en tópicos, repetir lo dicho mil veces o simplemente realizar un comentario demasiado pobre y trivial nos paraliza fácilmente. Quizás por esto, no me he animado hasta ahora a hablar de una de esas grandes obras literarias que he leído por primera vez hace muy poco, Anna Karenina, de L. Tolstoi. 

Curiosamente, aunque es una de las grandes novelas de adulterio de la literatura realista europea –junto a otras que todos recordamos- la trama que da nombre a la obra no es realmente –al menos para mí- la más interesante y atractiva. Junto a la historia de Anna y Vronksy –presentada como un amor autodestructivo que hace sufrir tanto a los personajes que lo viven como a quienes los rodean- se desarrollan otras tramas cuyo elemento común son las relaciones de pareja: la historia de Levin y Kitty –al parecer de carácter autobiográfico-, la del desgraciado matrimonio de la hermana de ésta, y algunas más, apenas esbozadas, que ofrecen otros ejemplos de relaciones, dentro o fuera del matrimonio. De algún modo, todas muestran diversas situaciones, marcadas por la felicidad o la desdicha, que sirven para desarrollar implícitamente una reflexión sobre lo que es el matrimonio. 

A diferencia de otras novelas de adulterio de la misma época, Anna Karenina deja lugar para la esperanza y no arroja una visión del mundo tan negativa: más allá del trágico desenlace de la trama adúltera, la de la otra gran pareja protagonista ofrece la cara de esa cruz: una  historia de amor basada en la sinceridad, la aceptación del otro, la superación de las dificultades y el perdón, la superación del egoísmo y, sobre todo, en la firmeza de unos sentimientos que ayudan a los personajes a construir una vida juntos y a superar los inevitables roces y dificultades de la convivencia, todo ello desvelado al lector a través del minucioso análisis psicológico de sus personajes, especialmente de algunos en los que el narrador profundiza con mayor detenimiento. Además, la novela, como otras del autor, tiene en el fondo un espíritu cristiano que se percibe no sólo en esta concepción del matrimonio, sino también en la en la visión del mundo que impregna la historia, así como en algunos de los temas tratados a lo largo de sus páginas.  

Finalmente, el cierre de la novela vuelve a poner en primer lugar la trama de Levin y Kitty, y, curiosamente, parece desdecir la célebre frase que abre este relato, pues al final, me pregunto, qué es esta historia, sino la de una familia que ha logrado encontrar su propio camino para ser feliz...

Strogoi

Dice la leyenda que cuando agonizaba, Bram Stoker dijo: “strogoi, strogoi” (que en rumano significa “espíritu maligno” mientras señalaba con la mano hacia un rincón oscuro de la habitación.

Escribo esto porque hoy por la mañana al conectarme a Internet me he encontrado con este doodle que nos recuerda que hoy hace 165 años que vino al mundo el creador de Drácula y recordé que este año se cumplía el primer centenario de su muerte. Un año Stoker que ha tenido bastante menos repercusión que el año Dickens salvo algún que otro evento, quizás con razón puesto que la mayor parte de la obra de Stoker ha caído en el olvido a excepción de esa obra memorable, mientras que Dickens es… Dickens.

Sin embargo, aquí va mi particular recuerdo al autor de una novela que, si bien no está en mis top ten, me encantó en su momento, y al creador de un mito que sigue cautivando hoy en día. 

LAS HERMANAS BUNNER

Guiarse por las reseñas de los periódicos y publicaciones literarias puede parecer arriesgado, dado que muchas veces no sabemos si los gustos del crítico coinciden con los nuestros. Sin embargo, en este caso voy a hablar de un libro que me interesó a raíz de un comentario en la prensa y, efectivamente, en este caso su lectura mereció la pena.

Se trata de la novela breve Las hermanas Bunner (publicada en la editorial Contraseña en 2012, con prólogo de Soledad Puértolas), de la escritora neoyorkina Edith Wharton (1862-1937), más conocida por ser la autora de La edad de la inocencia.

Esta obra, escrita con una prosa elegante y sencilla, literariamente cuidada y excepcionalmente bien traducida por Ismael Attrache, cuenta la historia de dos hermanas solteras que viven una existencia “gris” y rutinaria pero confortablemente tranquila y previsible en un humilde barrio del Nueva York de comienzos del XX. Un día, de forma casual, aparece en sus vidas un hombre que poco a poco irá adquiriendo protagonismo y que acabará transformando la existencia de las dos mujeres. El relato desarrolla un fino análisis psicológico al mismo tiempo que retrata de forma acertada y realista un pequeño grupo de personajes y su existencia cotidiana. El narrador nos sitúa en la perspectiva de la hermana mayor para hacernos seguir, desde su visión, una historia que desde el comienzo se adivina como profundamente triste. A través de este relato, que atrapa desde el comienzo -al menos a mí- se tratan temas como el amor fraterno y el sacrificio por los demás, la contención de los propios sentimientos y el deseo o la necesidad de amor.

Aunque no os voy a desvelar más, me gustaría, para concluir, comentar una última cosa: fue uno de esos libros que, al terminar, nos despiertan el deseo de volver a comenzar a leerlos, pues la historia se contempla desde otra perspectiva una vez que conocemos no sólo el desenlace, sino también detalles e informaciones que el narrador se reserva hasta el final.  

In foramine terrae habitabat hobbitus

Coincidiendo con el septuagésimo quinto aniversario de la publicación de El hobbit, la deliciosa novela donde J.R.R. Tolkien dio a conocer por primera vez la Tierra Media, y el estreno el próximo mes de diciembre de la primera parte de su adaptación cinematográfica, que lleva el sugerente título de Un viaje inesperado, se ha lanzado al mercado (en Reino Unido al menos, supongo que en breves llegará a España si no ha llegado ya) esta nueva traducción. ¿No es una preciosidad la portada?

Ignoraba que se realizaban traducciones al latín de novelas conocidas hasta que este verano en Inglaterra encontré las dos primeras aventuras de Harrius Potter, y me resultó graciosísimo. Y ahora, al ver esta de El hobbit comienzo a desear, no por primera vez, que mis clases de latín hubiesen sido diferentes, de manera que, tras cinco años de estudiarlo, no dependiera de un diccionario para leer cualquier texto de una cierta complejidad. Sé que como lengua “muerta” no se estudia como vehículo de comunicación, pero sí que me gustaría que me hubiesen enseñado a utilizarla de verdad. Así podría disfrutar de las aventuras de Bilbo en latín.

Quizá me anime y lo intente, aunque bueno, tal vez debería probar antes a leerla en su lengua original, cosa que ya estoy haciendo de alguna manera, escuchando una dramatización de la BBC. O podría escucharla en inglés, leerla en latín y luego comprobar si lo he entendido bien leyéndolo en español. Sería una locura, ¿verdad?

En cualquier caso, antes del estreno de la película volveré a leerla, para tener la historia fresca y poder comparar. Y lo haré segura de volver a disfrutar de este viaje por la Tierra Media. Y es que ¿a quién no le gustaría visitar un agujero tan acogedor como Bolsón Cerrado?

Para ir abriendo boca: