NUESTRO CLUB DE LECTURA

Hace muchos años que nos gusta conversar sobre libros e intercambiar recomendaciones, pero nunca habíamos organizado “formalmente” un club de lectura hasta que un día, conversando en torno a un café, surgió la idea. Pensamos en hacerlo de manera más o menos organizada, y para ello se propuso tomar como guía la propuesta de Aidan Chambers, recogida en su libro Dime (editado en español por Fondo de Cultura Económica). Aunque inicialmente dirigida a desarrollar conversaciones literarias con niños, su modelo parecía adaptable para cualquier edad y, así, decidimos tomarlo como referencia.

Hicimos una experiencia de prueba con un primer libro que, por habernos decepcionado bastante a todas, omitiré comentar, pero nos sentimos cómodas con el modelo“Dime”, de modo que decidimos continuar. Desde entonces, a intervalos un tanto irregulares, hemos tenido nuestro club de lectura, en el que hemos ido comentando textos variados.  Así, hemos conversado sobre El grito de la lechuza (Patricia Highsmith), El mal camino (Mikel Santiago),  Corazón de tinta  (Cornelia Funke), la serie completa de Las crónicas de Narnia (C. S. Lewis), El hombre de los círculos azules (Fred Vargas) y, por último hasta la fecha actual, El castillo ambulante (Diana Wynne Jones). Exceptuando la primera obra, todos los textos elegidos han sido narrativa de ficción, incluyendo relato policiaco -español y extranjero- y novela infantil y juvenil de fantasía. Unas obras nos han gustado más, otras menos, en unas la conversación nos ha ayudado a descubrir nuevas facetas y en otras ha confirmado lo que pensábamos... También hay algún libro que se ha quedado por el camino a medio leer, sin llegar a tener su discusión final. 

Revisando la lista, pienso que quizás necesitamos un poco de variedad -algo de poesía, cuento, teatro... y otros tipos de novela-. Quizás falta también pulir y revisar el modelo que aplicamos, adaptándolo más al fluir de nuestras propias conversaciones, pero todo ello se logrará con el tiempo.

Ahora que nuestro club de lectura lleva ya cierto recorrido, apetece volver la vista atrás y recordar todo lo que hemos ido leyendo y comentando. Ello es también una buena ocasión para recuperar este blog, y darle una nueva vida. De este modo, en las siguientes entradas, a partir de hoy, iremos comentando nuestras pasadas sesiones de lectura. 

RECUERDO Y HOMENAJE

Como decía Daniel Pennac en su fascinante ensayo Como una novela, "las cosas más hermosas que hemos leído se las debemos casi siempre a un ser querido. Y un ser querido será el primero a quien hablemos de ellas. Quizá, justamente, porque lo típico del sentimiento, al igual que del deseo de leer, consiste en preferir. Amar,  a fin de cuentas, es regalar nuestras preferencias a los que preferimos"

Por esto, pienso ahora, esos libros "especiales" que han marcado nuestra vida de lectores son mucho más que un simple texto, incluso más que un mundo de ficción: están ligados indisolublemente a un momento preciso de nuestro pasado, a unas sensaciones e imágenes, y también, a menudo, a las personas queridas que nos condujeron a ellos y con quienes compartimos nuestra experiencia de lectores. 

Estas reflexiones surgen hoy a raíz de la muerte de Ana María Matute, algunas de cuyas obras-"Caballito Loco", "Carnavalito" o "El saltamontes verde"-, tan tristes y poéticas al mismo tiempo, probablemente menos recordadas hoy en día de lo que merecen, no son solamente buena Literatura Infantil con mayúsculas (o mejor aún, buena literatura a secas), sino que, es una de esas obras inolvidables que forman ya parte de mi vida. Por eso, no puedo dejar de recordar hoy a la autora, con nostalgia y agradecimiento, por habernos regalado estos cuentos que forman, hoy, parte de mis recuerdos, que están ligados también, y sobre todo, a las personas queridas que compartieron conmigo el mundo oculto entre sus páginas. 

La víspera de Santa Inés

St. Agnes' Eve—Ah, bitter chill it was!

Madeline, de John Everett Millais

Con este verso comienza The Eve of St. Agnes (La víspera de Santa Inés), uno de los poemas más famosos de John Keats (1795-1821) uno de los más grandes poetas del Romanticismo inglés junto con Byron y Shelley. Fue también el primer poema que leí de él, antes de estudiarle en la universidad y que se convirtiera en uno de mis poetas preferidos. Por eso, todos los años en estas fechas le rindo mi particular homenaje literario y releo algunos de sus poemas. Por supuesto, la víspera de Santa Inés, es decir, ayer por la noche, siempre leo este poema en particular.

Aquí os dejo una dramatización de este poema y algunos de mis poemas favoritos de Keats, cuya lectura os recomiendo:

La Belle Dame Sans Merci

Ode to a Nightingale

Ode on Melancholy

To Autumn

Ode to Psyche

Ode on a Grecian Urn

Hyperion

También os incluyo Adonais, la preciosa elegía que Shelley escribió tras la muerte de Keats.

Y por último, quiero que las últimas palabras sean la más famosa cita de este autor, que resume su concepto de la labor del poeta y la verdad de la imaginación y es una de las razones fundamentales por las que se encuentra entre mis favoritos:

"Beauty is truth, truth beauty," – that is all

Ye know on earth, and all ye need to know.

(La belleza es verdad y la verdad, - eso es todo lo que conocéis en la tierra y todo lo que necesitáis conocer).

Que lo disfrutéis.

CURIOSIDADES LITERARIAS

Sin mucho tiempo para escribir, me limito hoy a compartir  

algunas noticias literarias que he encontrado por Internet y que me parecen interesante, o al menos curiosas. Una tiene que ver con El Principito de Saint Éxupery y la otra con el Señor de los Anillos. 

NAVIDAD DIGITAL

Como sucede habitualmente de unos años acá, las fiestas navideñas me han permitido constatar una vez más la desaparición paulatina de las clásicas postales de felicitación. Al igual que las cartas, las tarjetas manuscritas han sido relegadas poco a poco por otras formas de comunicación escrita acordes a los nuevos tiempos: postales digitales remitidas a través del correo electrónico, SMS, Whatsapp, mensajes en los muros de Facebook..

Aunque reconozco la indiscutible utilidad de estos nuevos medios digitales –más rápidos, más cómodos, más eficientes tal vez-, y a pesar de que yo también me he acomodado a ellos, no puedo dejar de sentir que hay algo que se ha perdido. Las viejas tarjetas navideñas requerían ser elegidas una a una –a veces incluso confeccionadas manualmente-, y ser completadas con  un texto diferente para cada destinatario, todo ello rematado por la ceremonia de salir a la calle, comprar los sellos, y dejarlas caer en el buzón más cercano. Y, a la inversa, existía el momento de abrir el buzón de nuestra casa, atisbar los blancos sobres depositados al fondo, la posterior lectura del nombre del destinatario y el remitente, el reconocimiento de la letra familiar en el interior, y finalmente la elección de un lugar visible del salón o la entrada donde depositar la tarjeta, con su dibujo colorido a la vista de todos.

 

Poco queda de todo esto en las felicitaciones navideñas enviadas masivamente para un amplio grupo de los contactos del correo, menos aún en los genéricos deseos navideños colgados en el muro de Facebook, dirigidos a todos y a nadie al mismo tiempo. Aunque, en consonancia con los nuevos tiempos, yo también he dejado de enviar Christmas en papel, no puedo dejar de pensar que en esta sociedad con prisas no queremos pararnos a esperar pacientemente el goteo de cartas, menos aún dedicar un rato de nuestro precioso tiempo a escribir un mensaje diferente, único y personal, para ninguno de nuestros amigos y conocidos. 

MAPAS LITERARIOS: UN ITINERARIO DE LIBROS

Curioseando por Internet he dado con este interesante sitio que os dejo aquí. Es una especie de Google Maps, pero literario, pues permite buscar diferentes lugares del mundo y, sobre el mapa, podemos ver referencias de libros relacionados con diferentes localizaciones.
En Oviedo figura -como no podía ser menos- La Regenta, pero veo que faltan muchas obras por poner... . Es más, como veréis, es la única obra que figura en toda España.
Os dejo el link por si os apetece entrar:

http://www.placingliterature.com/home

UNA HISTORIA DE LIBROS

Ya que este blog trata, entre otras cosas, de libros, os dejo un cortometraje de animación que me parece muy apropiado para todos los amantes de la lectura. Se trata de  "The Fantastic Flying Books of Mr. Morris Lessmore" ("Los fantásticos libros voladores del Sr. Morris"), que recibió el Oscar al mejor corto de animación en 2012. 

Es una preciosa historia de animación, aunque con un tinte ligeramente melancólico, con referencias al cine de Buster Keaton y una estética que me recuerda mucho la ilustración infantil actual. 

Podéis verla aquí

Que la disfrutéis.

LECTURA EN PAPEL, LECTURA DIGITAL

Retomando un tema que creo que ya se trató en otra entrada, os dejo este artículo de El País sobre el tema de la lectura en diferentes soportes, incluidos los digitales. Una vez más se plantea el interrogante de si es lo mismo leer en los clásicos soportes impresos que en esos otros, digitales, que cada vez abundan más. Personalmente, creo que entre el acto de la lectura en un ebook y en un libro en papel no hay grandes diferencias, después de todo. Sin embargo, todo es muy diferente en la lectura en el ordenador, móvil, etc...
Os dejo el link para que lo leáis y comentéis vuestras opiniones.


http://cultura.elpais.com/cultura/2013/02/06/actualidad/1360155197_744146.html

Bajo el ala aleve del leve abanico

Margarita, está linda la mar

y el viento

lleva esencia sutil de azahar;

yo siento

en el alma una alondra cantar;

tu acento:

Margarita, te voy a contar

un cuento:

Tal día como hoy, el 18 de enero de 1867, nació Rubén Darío. Quiero unirme al homenaje de Google (precioso y delicado como su poesía y, por supuesto, azul) al poeta que me enseñó la palabra "ebúrneo", que me hechizó con sus poemas de princesas de fresa y azahar y me llenó de vértigo por el espanto seguro de estar mañana muerto.

Así que este es mi pequeño recuerdo con un verso, una perla, una pluma y una flor. Y guardo un gentil pensamiento al que un día me quiso contar un cuento.

LA ISLA DE LOS CAZADORES DE PÁJAROS

La isla de los cazadores de pájaros, del escocés Peter May, es la primera novela de una trilogía ubicada en la isla de Lewis (una de las islas Hébridas de Escocia). El relato, que se podría calificar como novela negra, es protagonizado por un policía, Fin Macleod, que está atravesando una difícil situación personal. Después de haber pasado algún tiempo de baja, se reincorpora al trabajo para investigar un asesinato que le hace regresar, después de 18 años, a su pueblo natal. Este viaje, apoyado en la trama externa policial, es al mismo un viaje interior, una vuelta a un pasado enterrado en la memoria que poco a poco irá resurgiendo, al tiempo que Fin se va reencontrando con algunas de personas que marcaron su infancia y adolescencia.

Realmente, creo que este relato es mucho más que una novela policial, pues lo más interesante no es la búsqueda de pistas para la resolución del caso, sino la recreación de una determinada atmósfera, opresiva y asfixiante, así como la profundización en la psicología del protagonista y el desarrollo de otra historia, de índole personal, que hunde sus raíces en ese pasado que poco a poco se irá desvelando a los ojos del lector. Esta trama se va apoderando progresivamente del relato y, aunque está estrechamente intrincada con el caso, es la que realmente acaba siendo el centro de la novela.

El autor, que trabajó anteriormente como periodista y guionista, juega hábilmente con la mezcla entre diferentes voces y planos temporales: los hechos presentes, relatados por un narrador externo, se van entrelazando con fragmentos de un pasado rememorado y contando por la voz del protagonista, con una estructura que recuerda mucho la de ciertos relatos cinematográficos actuales. Desde el punto de vista narrativo, es importante el hecho de que todo -presente y pasado- se muestre desde la perspectiva de Fin, pues ello obliga al lector a percibir la historia desde una visión subjetiva e incompleta, tal como iremos comprobando en el curso del relato.

La obra, en  mi opinión, está muy bien escrita  y atrapa al lector desde el inicio, al tiempo que logra ir acrecentando la tensión y profundizar poco a poco en los conflictos internos de su protagonista. En suma, considero que es una lectura sumamente recomendable para los amantes de la novela negra actual y también para quienes disfrutan con los relatos psicológicos. 

Páginas web de libros electrónicos gratuitos

Para los que tenemos Kindle, acaba de aparecer una nueva página donde se ofrece un listado, ordenado por temática, de todos los libros que Amazon da gratis; también se pueden consultar los agregados recientemente (esto es muy útil, teniendo en cuenta que a veces Amazon ofrece un libro gratuitamente durante dos o tres días para promocionarlo y si lo compras luego tienes que pagarlo). La página es http://www.freebooksifter.com y cuando pinchas en un libro, te remite a la página de Amazon. Parece un buen motor de búsqueda, pero ya os contaré cuando lo haya probado más.

Y aprovecho esta entrada para recomendar otra página donde se pueden encontrar libros electrónicos en diversos formatos y audiolibros sin derechos de autor: http://www.booksshouldbefree.com. La mayoría de los libros están en inglés, pero hay algunos en español, francés y alemán.

Eucatástrofe

“Fantasía es una tierra peligrosa, con trampas para los incautos y mazmorras para los temerarios. (…) Ancho, alto y profundo es el reino de los cuentos de hadas, y lleno todo él de cosas diversas: hay allí toda suerte de bestias y pájaros; mares sin riberas e incontables estrellas; belleza que embelesa y un peligro siempre presente; la alegría, lo mismo que la tristeza, son afiladas como espadas. Tal vez un hombre pueda sentirse dichoso de haber vagado por ese reino, pero su misma plenitud y condición arcana atan la lengua del viajero que desee describirlo. Y mientras está en él le resulta peligroso hacer demasiadas preguntas, no vaya a ser que las puertas se cierren y desaparezcan las llaves.”

El pasado 3 de enero, abrí Google con gran expectación, esperando encontrar uno de sus originales doodles que recordase que hacía 121 años venía a este mundo el creador de la Tierra Media, John Ronald Reuel Tolkien. Mi decepción al ver que no era así fue mayúscula, pero aún tengo esperanzas para el 25 de marzo (día mundial de Tolkien). Así que aquí va mi pequeño homenaje a uno de mis autores predilectos.

La verdad que llevo varios días con Tolkien en la cabeza, no sólo por el estreno de El hobbit: un viaje inesperado, sino porque estoy leyendo un ensayo suyo titulado “Sobre los cuentos de hadas” que tiene mucho que ver con las fiestas que acabamos de celebrar. Resulta curioso pensar que puede tener en común la Navidad con los cuentos de hadas y, sin embargo, sí tiene que ver.

En su ensayo Tolkien diserta sobre los orígenes de los cuentos de hadas, pero sobre todo refleja, en mi opinión, su pasión por los mitos y su propia filosofía de la fantasía y de la vida. En este ensayo afirma que uno de los valores de estos cuentos es el Consuelo del Final Feliz, que, como todo el mundo sabe, es como debe terminar todo cuento de hadas que se precie. A este final feliz, o “gozoso giro de los acontecimientos” Tolkien lo denomina eucatástrofe (del griego eu, que significa “bueno” y catástrofe, el nombre que recibía en la tragedia clásica el desenlace de la trama). Esta eucatástrofe es tanto más gozosa por lo inesperada, puesto que no se excluye la posibilidad de su contrario, la discatástrofe, es decir, el fracaso y la tristeza. Y al leerlo, nos atraviesa un atisbo de gozo, un anhelo del corazón que percibe un destello de la verdad subyacente en la historia; sería algo así como un eco en el mundo secundario (el de la subcreación o creación literaria) de la verdad en el mundo real o primario (el de la Creación). Desde esta perspectiva, el mejor relato, el más maravilloso, que abarca todas las historias de fantasía es una que comienza y acaba en gozo: la Gran Eucatástrofe de la Historia de la Humanidad, que no es otra que la Encarnación, el acontecimiento que une la Leyenda y la Historia, que hace al arte auténtico. Y es una historia que también acaba en gozo, puesto que, si la Encarnación es la eucatástrofe la historia del hombre, la Resurrección es la eucatástrofe de la historia de la Encarnación.

No sé si eso que acabo de escribir, que en gran medida es más bien un refrito de varias frases entresacadas, guarda algún sentido; en mi cabeza desde luego lo tiene, y es el mejor homenaje que he podido encontrar porque refleja por qué es Tolkien tan especial para mí.

El hombre tranquilo

Si me preguntasen qué palabras asocio a la película "El hombre tranquilo", serían música y color. Música, porque es una de las pocas películas cuya banda sonora podría reconocer sin dudar, unas melodías bucólicas, alegres y melancólicas a la vez como suele ser la música popular; y color porque el verde de los campos de Irlanda y el rojo del pelo de Maureen O'Hara son tan protagonistas de la película como los propios actores. Es un retrato de una Arcadia feliz, un paraíso rural en el que no hay nada que no se pueda solucionar con una buena riña, eso sí, sin que llegue la sangre al río. Cuando termino de verla nunca dejo de sentirme más feliz, optimista y contenta con el mundo que dos horas antes; es el mismo efecto que me producen las películas de Frank Capra.

Escribo esto porque, según aparece en un artículo de ABC, se acaba de publicar en español el libro del mismo título en el que se basó John Ford para el guión. Sería interesante leerlo y comprobar si está a la altura de la película.

Cuentos infantiles y del hogar

Con motivo del bicentenario de la publicación de la primera edición de cuentos de los hermanos Grimm, han aparecido varias noticias sobre el tema. Para recordar estos cuentos que todos conocimos en nuestra infancia, y que tanto han influido en la literatura infantil (y no sólo infantil), os dejo un par de artículos sobre el tema, uno del diario el País y otro de ABC.
















Además, como curiosidad, añado también este pequeño vídeo que apareció en Google ayer, contando la historia de uno de los personajes más populares que asociamos con los hermanos Grimm (aunque, todo hay que decirlo, en una versión ligeramente diferente, y un poco "descafeinada", como veréis).
Que lo disfrutéis.

Halcyon days

Herbert James Draper, Halcyone.

Según el mito griego, Alcíone, la hija de Eolo, el dios de los vientos, se casó con Ceix, hijo de Eósforo (o Héspero, el lucero del alba). Eran muy felices pero Ceix, inquieto por un oscuro presagio, decide viajar a Jonia para consultar al oráculo de Claros y en el viaje de vuelta naufraga y se ahoga en el mar. Alcíone, que durante el viaje de su esposo ofrece sacrificios por su vuelta en el templo de Juno, es informada de la terrible noticia por Morfeo,  y, presa del dolor se arroja al mar justo donde halla el cuerpo de su marido. 

Pero los dioses, compadecidos de su desdicha,  los transforman en martines pescadores, que toman su nombre de este mito. 

Alcedo atthis, un martín pescador.

Ovidio en sus Metamorfosis relata este mito y añade que cuando Alcíone construye su nido para poner sus huevos “durante unos días plácidos del invernal tiempo” su padre Eolo, dios de los vientos, apacigua los vientos y calma las olas.

Este es el origen de la expresión  “días del alción”, que alude a los siete días antes y siete días después del solsticio de invierno, caracterizados por un tiempo benigno y temperaturas suaves. Aunque esta expresión no es demasiado común en español (tengo que confesar que nunca la había visto), en inglés  halcyon days se ha convertido en un tópico literario frecuente utilizándose, en un sentido metafórico para referirse a un tiempo de paz y felicidad, una edad dorada que se contempla con nostalgia.

Aquí os dejo algunas manifestaciones artísticas de halcyon days. Que las disfrutéis.

William Stephen Coleman, Halcyon days.

Halcyon days, Anna O'Hara.

EL PODER DEL MITO

Hoy no voy a comentar ninguna lectura realizada, sino sólo a compartir la reseña de una obra, que, a pesar de no haberla leído, me parece interesante.

Se trata de El poder del mito, de Joseph Campbell, obra que se acaba de publicar ahora en español. Desde aquí  podéis acceder a la reseña en Babelia. Para las personas interesadas en este tipo de temas -entre las que me incluyo- me parece, en principio, una lectura digna de anotar.

FAMILIAS FELICES Y DESGRACIADAS

Cuando se ha leído una obra que se considera uno de los clásicos de la literatura universal, es difícil escribir sobre ella, porque el temor a caer en tópicos, repetir lo dicho mil veces o simplemente realizar un comentario demasiado pobre y trivial nos paraliza fácilmente. Quizás por esto, no me he animado hasta ahora a hablar de una de esas grandes obras literarias que he leído por primera vez hace muy poco, Anna Karenina, de L. Tolstoi. 

Curiosamente, aunque es una de las grandes novelas de adulterio de la literatura realista europea –junto a otras que todos recordamos- la trama que da nombre a la obra no es realmente –al menos para mí- la más interesante y atractiva. Junto a la historia de Anna y Vronksy –presentada como un amor autodestructivo que hace sufrir tanto a los personajes que lo viven como a quienes los rodean- se desarrollan otras tramas cuyo elemento común son las relaciones de pareja: la historia de Levin y Kitty –al parecer de carácter autobiográfico-, la del desgraciado matrimonio de la hermana de ésta, y algunas más, apenas esbozadas, que ofrecen otros ejemplos de relaciones, dentro o fuera del matrimonio. De algún modo, todas muestran diversas situaciones, marcadas por la felicidad o la desdicha, que sirven para desarrollar implícitamente una reflexión sobre lo que es el matrimonio. 

A diferencia de otras novelas de adulterio de la misma época, Anna Karenina deja lugar para la esperanza y no arroja una visión del mundo tan negativa: más allá del trágico desenlace de la trama adúltera, la de la otra gran pareja protagonista ofrece la cara de esa cruz: una  historia de amor basada en la sinceridad, la aceptación del otro, la superación de las dificultades y el perdón, la superación del egoísmo y, sobre todo, en la firmeza de unos sentimientos que ayudan a los personajes a construir una vida juntos y a superar los inevitables roces y dificultades de la convivencia, todo ello desvelado al lector a través del minucioso análisis psicológico de sus personajes, especialmente de algunos en los que el narrador profundiza con mayor detenimiento. Además, la novela, como otras del autor, tiene en el fondo un espíritu cristiano que se percibe no sólo en esta concepción del matrimonio, sino también en la en la visión del mundo que impregna la historia, así como en algunos de los temas tratados a lo largo de sus páginas.  

Finalmente, el cierre de la novela vuelve a poner en primer lugar la trama de Levin y Kitty, y, curiosamente, parece desdecir la célebre frase que abre este relato, pues al final, me pregunto, qué es esta historia, sino la de una familia que ha logrado encontrar su propio camino para ser feliz...

Strogoi

Dice la leyenda que cuando agonizaba, Bram Stoker dijo: “strogoi, strogoi” (que en rumano significa “espíritu maligno” mientras señalaba con la mano hacia un rincón oscuro de la habitación.

Escribo esto porque hoy por la mañana al conectarme a Internet me he encontrado con este doodle que nos recuerda que hoy hace 165 años que vino al mundo el creador de Drácula y recordé que este año se cumplía el primer centenario de su muerte. Un año Stoker que ha tenido bastante menos repercusión que el año Dickens salvo algún que otro evento, quizás con razón puesto que la mayor parte de la obra de Stoker ha caído en el olvido a excepción de esa obra memorable, mientras que Dickens es… Dickens.

Sin embargo, aquí va mi particular recuerdo al autor de una novela que, si bien no está en mis top ten, me encantó en su momento, y al creador de un mito que sigue cautivando hoy en día. 

LAS HERMANAS BUNNER

Guiarse por las reseñas de los periódicos y publicaciones literarias puede parecer arriesgado, dado que muchas veces no sabemos si los gustos del crítico coinciden con los nuestros. Sin embargo, en este caso voy a hablar de un libro que me interesó a raíz de un comentario en la prensa y, efectivamente, en este caso su lectura mereció la pena.

Se trata de la novela breve Las hermanas Bunner (publicada en la editorial Contraseña en 2012, con prólogo de Soledad Puértolas), de la escritora neoyorkina Edith Wharton (1862-1937), más conocida por ser la autora de La edad de la inocencia.

Esta obra, escrita con una prosa elegante y sencilla, literariamente cuidada y excepcionalmente bien traducida por Ismael Attrache, cuenta la historia de dos hermanas solteras que viven una existencia “gris” y rutinaria pero confortablemente tranquila y previsible en un humilde barrio del Nueva York de comienzos del XX. Un día, de forma casual, aparece en sus vidas un hombre que poco a poco irá adquiriendo protagonismo y que acabará transformando la existencia de las dos mujeres. El relato desarrolla un fino análisis psicológico al mismo tiempo que retrata de forma acertada y realista un pequeño grupo de personajes y su existencia cotidiana. El narrador nos sitúa en la perspectiva de la hermana mayor para hacernos seguir, desde su visión, una historia que desde el comienzo se adivina como profundamente triste. A través de este relato, que atrapa desde el comienzo -al menos a mí- se tratan temas como el amor fraterno y el sacrificio por los demás, la contención de los propios sentimientos y el deseo o la necesidad de amor.

Aunque no os voy a desvelar más, me gustaría, para concluir, comentar una última cosa: fue uno de esos libros que, al terminar, nos despiertan el deseo de volver a comenzar a leerlos, pues la historia se contempla desde otra perspectiva una vez que conocemos no sólo el desenlace, sino también detalles e informaciones que el narrador se reserva hasta el final.  

In foramine terrae habitabat hobbitus

Coincidiendo con el septuagésimo quinto aniversario de la publicación de El hobbit, la deliciosa novela donde J.R.R. Tolkien dio a conocer por primera vez la Tierra Media, y el estreno el próximo mes de diciembre de la primera parte de su adaptación cinematográfica, que lleva el sugerente título de Un viaje inesperado, se ha lanzado al mercado (en Reino Unido al menos, supongo que en breves llegará a España si no ha llegado ya) esta nueva traducción. ¿No es una preciosidad la portada?

Ignoraba que se realizaban traducciones al latín de novelas conocidas hasta que este verano en Inglaterra encontré las dos primeras aventuras de Harrius Potter, y me resultó graciosísimo. Y ahora, al ver esta de El hobbit comienzo a desear, no por primera vez, que mis clases de latín hubiesen sido diferentes, de manera que, tras cinco años de estudiarlo, no dependiera de un diccionario para leer cualquier texto de una cierta complejidad. Sé que como lengua “muerta” no se estudia como vehículo de comunicación, pero sí que me gustaría que me hubiesen enseñado a utilizarla de verdad. Así podría disfrutar de las aventuras de Bilbo en latín.

Quizá me anime y lo intente, aunque bueno, tal vez debería probar antes a leerla en su lengua original, cosa que ya estoy haciendo de alguna manera, escuchando una dramatización de la BBC. O podría escucharla en inglés, leerla en latín y luego comprobar si lo he entendido bien leyéndolo en español. Sería una locura, ¿verdad?

En cualquier caso, antes del estreno de la película volveré a leerla, para tener la historia fresca y poder comparar. Y lo haré segura de volver a disfrutar de este viaje por la Tierra Media. Y es que ¿a quién no le gustaría visitar un agujero tan acogedor como Bolsón Cerrado?

Para ir abriendo boca: